sábado, 6 de octubre de 2012

Evaluación de la propuesta

- Complete la siguiente Encuesta - Evaluación sobre la propuesta didáctica realizada.
- Descargue el archivo a su computadora y envíelo a coti.rdr@gmail.com


¡A escribir!


1- Escoja un producto artístico o espectáculo para realizar una crítica del mismo. Puede ser:
- Espectáculo musical - recital
- Disco
- Libro
- Película
- Serie de televisión
- Evento cultural
- Otros

2- Recuerde que su texto debe desarrollar su punto de vista personal, utilizar recursos y ser coherente, cohesivo y adecuado.


3- Incluir imágenes y otros elementos paratextuales para complementar el texto redactado.
4- Incluir, de ser necesario, enlaces y páginas consultadas, a modo de bibliografía.

Actividad 1

1- Lea los textos argumentativos publicados en este blog, escoja uno y copielo el texto elegido en el procesador de textos Word.
2- Extraiga y analice los siguientes elementos en el texto elegido:
- Idea central o tesis.
- Tramas narrativas, descriptivas y argumentativas.
- Términos y expresiones subjetivas - Subjetivemas
- Recursos argumentativos utilizados. Cliqueá AQUÍ para repasar las características y recursos del texto argumentativo.
3- Cree una cuenta en Blogger para publicar el análisis realizado en, al menos, tres entradas.
4- Agregue elementos paratextuales (títulos, subtítulos, gráficos, imágenes, mapas conceptuales, etc.). Utilice  para ello algunos de los recursos propuestos en la barra lateral derecha de este blog.


viernes, 5 de octubre de 2012

En un mundo artificial *

CINE

Crítica. “El Lórax: En busca de la trúfula perdida”. Adaptación animada de un clásico literario para niños.

29.03.2012 | Por Mario Zabala




La gran contracara a Pixar (y sus “películas-para-chicos-que-son-más-para-grandes”) llegó en 2010 con Mi villano favorito . La fábula animada con más de Groucho Marx que de Frank Capra en la que la dupla Chris Renaud y Kyle Balda jugueteaba, con corazón, con la parafernalia de un Lex Luthor que descubría la paternidad, fue un medianamente ignorado instante en que la animación para chicos volvía a hablarle a lo absurdamente pueril e inventivo.
Con El Lórax: En busca de la trúfula perdida 3D , Renaud y Balda vuelven a las andadas adaptando al cine el clásico de la literatura norteamericana infantil de 1971, Dr Seuss’ The Lorax , obra de Dr. Seuss (Theodor Seuss Geisel, el nombre más icónico y expansivo de la literatura infantil en los Estados Unidos). Ese carácter expansivo de Seuss, sumado a la reciente fascinación del cine hollywoodense por volver a sus relatos primaros (aquellos que educaron en lo lúdico cuando auténtico: Burton haciendo a Dahl, Jonze a Sendak, Stanton a Rice Burroughs), ha generado ya algunos olvidables Seuss en cine que no lograban condensar, ni ignorar, la potencia de visual y fonética del sinsentido con moraleja clásico de este buen doctor.
El Lórax: En busca de la trúfula perdida al menos lo intenta. Toma la pequeña fábula anti industrialista de Seuss, donde el Lórax (un bicho color Gaturro, pero con bigote Coronel Cañoñes que es “la voz de los árboles”, y la de Danny De Vito hablando germánicamente en español) interviene en la construcción y caída de un imperio industrial, y, sin quitarle esa veta fundamental, agiganta el relato: lo vuelve musical y muta la historia de base en un flashback dentro del relato-aventura de un chico cansado de un mundo artificial donde hasta los árboles son plástico inflado.
Visualmente El Lórax sabe aprovechar un universo preestablecido, aunque verbalmente pierde lo anárquicamente irracional del lenguaje en Seuss.
El Lórax sabe mutar unos crudos personajitos del libro en definibles –por ende, vendibles- criaturitas, capaces de una ternura y potencia cómica ultrapop, quizá demasiado cercana a los Minions de Mi villano favorito . Es en su veta género, con villano incluido (con voz de Axel Kuschevatzky), donde se pierde un poco la coquetamente pueril alegría de todo el asunto.

* Disponible en: Clarín espectáculos: Mundo artificial

Arte urbano: espacio público y seguridad *

Por: Carlos Jurich Domingo 9 de Septiembre de 2012

Mientras la ciudad de Comodoro sigue con su rutina diaria un hombre se detiene en una plaza, y en la pared del fondo de una sucursal bancaria proyecta los trazos generales de un enorme mural. El motivo tiene relación con el pasado, pero también con el presente. Se ve un barco de carga, la imagen de los primeros petroleros, los logos de la histórica YPF y un sinfín de detalles más. A medida que los vecinos circulan por la plaza se suman a colaborar. Vecinos mayores, jóvenes y niños van colocando algunas pinceladas en una construcción colectiva que en pocos días va tomando forma. El hombre que lleva adelante la propuesta es Adrian “el Pájaro” Carreira. Un artista de fuste que participa de un programa nacional llamado “Que florezcan mil murales”, propiciado por la organización www.arteycompromiso.org.ar y la Escuela Nacional de Gobierno. ¿Qué relación puede tener la intervención urbana de un artista con la seguridad? En varias notas anteriores dedicadas en específico al tema seguridad pude explicar que existe una relación científicamente probada entre la calidad del espacio público y la seguridad. Que un lugar sucio y descuidado transmite un poderoso mensaje a la comunidad respecto de que allí todo vale. Un vidrio que permanece roto sin ser reparado invita a nuevos actos vandálicos. Un paredón sucio y cubierto de pintura sin sentido invita a continuar ensuciando, pues allí no hay ley, el espacio es de nadie y el desorden es un valor aceptado. Nuestra ciudad se ve tan fea y descuidada que aceptamos el desorden como normal. No sentimos las calles como propias, por lo que aceptamos en silencio que la gente se alcoholice en las esquinas, que existan lugares donde la policía no pueda entrar, o que nuestros propios hijos deambulen con un aerosol o marcador ensuciando las paredes del barrio. El abandono del espacio público hace que los propios vecinos cometan actos de falta de higiene y mala educación que no permitirían en su propia casa. Las plazas sirven para depositar carcasas de autos viejos, los escombros se tiran en las plazas y la basura se arroja en un canal de drenaje. En vez de cuidar nuestro barrio esperamos que lo limpie la Municipalidad. La misma gente que por comodidad hace este tipo de cosas luego se queja por lo fea que está su ciudad. El paso siguiente es permitir que a un vecino le roben o lo golpeen en la puerta de nuestra casa sin salir a prestar auxilio, ni llamar a la policía, total lo que pasa afuera no es de nuestra incumbencia. Pero este proceso de degradación se revierte rápidamente cuando las personas de bien recuperan su amor por la estética de la ciudad. A través de nuestro compromiso y de nuestro trabajo, los espacios “de todos” volvemos a sentirlos como el espacio “de uno mismo”. Cuando los propios vecinos deciden reemplazar los insultos escritos en un paredón por un hermoso mural están ejerciendo el dominio del barrio y recuperando lo que es de ellos. Lleva el mismo esfuerzo pintar “puto el que lee esto” que trasmitir un mensaje de valores humanos o expresar el amor a Dios. Con la misma pintura que un joven utiliza para insultar a la hinchada de futbol rival, también puedo expresar sus ideas políticas o decirle al mundo lo que el deporte representa en su vida. Comprometidos con estas ideas, en estos precisos momentos los vecinos de Standart están pintando un mural sobre las paredes de la vecinal donde detallan los valores trascendentes que esperan para su comunidad. Quien ama su barrio, también piensa en su ciudad, en su provincia y en el bien de su país. La conducta individualista fomentada durante décadas por el liberalismo económico hizo que muchas valiosas expresiones artísticas agoten su contenido en escribir el nombre de la persona o el grupo que efectuó la pintada. Todos los adolescentes garabatean sus nombres con un marcador, pero quizás es tiempo que algunos de ellos comience a expresar un mensaje de contenido. Hace algunos años los grupos de pintores de hip hop de la ciudad, haciendo gala de su talento, realizaron un hermoso mural que embellece el paredón de una empresa emblemática de Km 5, expresando el reclamo comunitario por el cese de la violencia en el fútbol. Tal vez no haya que esperar que la violencia en el fútbol llegue a la locura de quemar un jardín maternal, o que un degenerado golpee salvajemente a la religiosa más destacada del Stella Maris, antes de actuar para recuperar entre todos la seguridad del espacio público que por derecho nos corresponde.
* Disponible en: http://www.elpatagonico.net/nota/168217-arte-urbano-espacio-publico-y-seguridad/

Adentro de una burbuja *

CJS (ex Callejeros) se presentó en Córdoba ante un público fiel. 23.09.2012 |
Por Lucas Cruzado



¿Qué pasará por la cabeza de Patricio Rogelio Santos Fontanet durante esa caminata que se vuelve eterna mientras suenan los acordes de Sonando , su primera canción en Córdoba? El ex cantante de Callejeros parece estar más allá de todo, sumergido en una infinita burbuja musical a la que sólo él y sus fanáticos -rocanroles mediante- pueden acceder. Entones la gente lo abraza una y otra vez y no hay situación judicial que se interponga. El viernes, Casi Justicia Social (CJS) brindó el primero de sus tres shows en Córdoba y dejó una sola certeza sobre el escenario: la de hablar a través de la música. Quizás por esto Fontanet haga de cada canción un desahogo público y busque en ese coro multitudinario la fuerza necesaria para desnudar un grito reprimido: “¡ Inocentes!”, le repiten una y otra vez los seguidores pero el futuro papá de Homero ni se inmuta. Cromañón lo persigue a todos lados, pero nada parece detener su caminata lenta. El de Casi Justicia Social fue un show de más de dos horas en el remozado escenario Plaza de la Música al que, además de la multitud, asistieron 104 guardias de seguridad; personal de la Cruz Roja, dos ambulancias y hasta un detector de metales. Es que la lupa vive encima de ellos y cada recital se vuelve un reality. Con canciones como Creo , La llave e Ilusión , Fontanet aflojó las piernas y arrimó las primeras miradas de la noche. El sonido le aportó más a los instrumentos que a su voz. Con muy poco diálogo extra musical y mucho saxo, CJS se las ingenió para desparramar un hit callejero detrás de otro y hacer delirar a la gente: Puede , Morir , Imposible yCristal fueron algunos de los momentos más altos que tuvo un repertorio con más de 24 canciones y que finalizó con el clásico Suerte . Seis años después, Fontanet volvió a festejar la primavera en Córdoba. Se lo vio distendido y relajado porque, según cuentan desde su entorno, “cantar le devuelve la felicidad al cuerpo. Lo transforma…”. Tal vez, -con cada canción-, Fontanet logra que en su alma deje de llover. Al menos por un rato.

* Disponible en: Clarín espectáculos

La plaza del Talento*

Música y baile por El Choque Urbano, un grupo que se reinventa en cada presentación.



La obra despliega todo el talento en su máximo esplendor, Choque Urbano nos brinda un momento agradable en donde el baile, la música y la comedia van unidas de la mano. Con varios espectáculos exitosos en su haber, el Choque Urbano junto a C.E.M. (Compañía en Movimiento) nos traen "Baila", una obra que denota el carisma y el talento de sus integrantes. Este espectáculo nos deja con leve "sabor" a niñez e inocencia ya que nos transporta por los juegos que todos alguna vez hemos compartido en nuestra infancia. Al igual que Stomp, éste grupo realiza música a través de su cuerpo y con objetos cotidianos para crear un sonido armonioso y por demás creativo. Mientras la ciudad duerme un grupo de personajes juegan, bailan, cantan y hacen música en una plaza; un ambiente propicio para dar rienda suelta a toda clase de travesuras propias de la libertad que tenemos cuando somos chicos. A diferencia de otros espectáculos brindados por el Choqueéste último está abocado a la danza e incorpora por primera vez canciones con letras; y su intención el sincretismo de distintas artes para crear una función musical y llena de pasión. La obra atrapa en casi todo momento al espectador (aunque en algunos cuadros se extienden un poco causando, por momentos, algo de tedio) que no deja de maravillarse con el despliegue coreográfico a cargo de su directora Analia González. Por su parte la C.E.M aporta dinamismo y (casi) una excelencia técnica tanto en el baile como en la realización de percusión corporal y una coordinación envidiable. Las canciones y arreglos vocales fueron de calidad. la iluminación adecuada. Con una gran puesta en escena y utilización de los espacios muy bien lograda por parte de Manuel Ablin (Director General) Santiago Ablin (Director Musical), ambos integrantes de El Choque, junto a Martìn Joab (Director Invitado) y un encantador escenario. Una obra recomendable para todo público, incluso extranjero, ya que no posee diálogos.

Calificación: Muy Buena

* Disponible en: http://criticasespectaculos.blogspot.com.ar/2011/05/teatro-percusion-el-choque-urbano.html